近几年，“后现代艺术”这个词常常在我的视觉听觉之间回旋，随即形成了一个初步的概念：“后现代艺术”就是打破常规，形成一种蒙太奇的时空结构。这种模糊的观念如雾里看花，总让我不得要领。直到有一天，我见到上海东方艺术中心。
当夜色笼罩大地时，它内部八百多盏嵌入式顶灯，随着音乐的旋律此起彼伏，炫彩变幻，仿佛魔珠流动，璀璨辉煌。
进入音乐厅，我差一点找不着北。整个大厅的布局是以舞台为中心低谷，观众席成花瓣状环绕向中心倾斜，如此独具匠心的布局，为观众创造了自然，合谐，典雅的观赏氛围和环境。
多年来，我对中规中矩以外的建筑物总是饶有兴趣。1967年下放到家乡福州，第一次看到灰色砖墻以外的淡蓝，浅红的大楼，欣喜之情由然而生。后来在外旅游，无论是中国还是外国，我都会对造型别致的建筑物独有情钟。今天见识到这样一幢完全超乎传统手法的艺术建筑体，惊喜之余，对人类的想像力与创造力的巨大潜质能发挥到如此颠覆性，佩服得无以复加。
音乐响起，两位演奏家领着我们，见识了一位位音乐界的泰斗：莫扎特第一个“登场”，弗洛绍先生用最缓板把他迎出来，他的柔弦让人通体舒畅；继而转为行板，最后以漂亮的快板把莫扎特送走了。接着巴赫老先生出现了。贝多芬夹着他的奏鸣曲《春天》闪亮登场，弗洛绍先生用他那把1723年的老琴，奏出了极富表情的柔板，与音乐家交谈着。余音绕梁，似乎连地球也在倾听，忘记转动了，时而快弓，如火车飞驰而来，继而排山倒海，如风暴刮过。时而顿弓，人的心就好像要从口中跳出来。马斯涅的《沉思》勾起了我对年青时代学小提琴情景的回忆，那一串串音符敲击着我的心灵，追悔着那逝去的岁月。肖邦也拜访过了。克莱斯勒虽不如前几位名气大，但他的一曲《中国花鼓》激起了我们中国观众的热情，弗洛绍的跳弓，热情奔放，让我们仿佛看到中国乡民在欢快地扭秧歌。最后以顿弓在高潮处结尾，让人无法割舍。整整两个小时过去了，没有人愿意离开，经久不息的掌声把音乐家又迎出来，再奏一曲《万泉河水》方才罢休。
建筑艺术的质朴与音乐艺术的精美，视觉的舒畅与听觉的享受，后现代艺术与前现代艺术交织着喷涌而出……。 醉了，酥了，迷失了。
